鸵鸟关于普及型舞蹈教学的思考(一)
转眼即将迎来SALSA教学五周年的日子了,难得勤快一回,谈谈这些年教学中的部分心得,与各位同行及同学共勉。
本文的核心理念在于“普及”二字。
笔者认为,相对于精英型教学,普及型教学应该有着本质的不同。
一方面说着“这个舞谁都能学会”,“会走路就会跳舞”,一方面又让来学的大多数人觉得跟不上进度,这样的教学不能算是普及型教学。
笔者在教学中每年接触数百名零基础的学员,对于普通人这个概念有比较深刻的体会。
普通人是什么样的呢?百分之七、八十的人是头一次学跳舞,一半以上没有多少运动爱好;一半左右的人乐感和节奏感不太好,大约百分之十的人协调性极差(近乎除了走路做什么都不协调的那种)。
上述的各种问题在一部分人身上还有复合出现的情形。
面向普通人群招生,不论教的是什么舞种,大致也就是这么个情形吧。
面对这样的人群样本,一个普及型的教师应该注意些什么呢?
首先一点:教学和表演的区别。
有很大的可能,你的学员仅仅是因为见到你跳的出色就决定向你学舞——表演和演示能力强的舞者在招生方面具有的优势是不言而喻的。
大家比较倾向于认为,跳的好的人自然很清楚怎么样做才能跳好;另外,初学者更乐意向一个能做出出色示范的老师学习也是很自然的事情——即使自己学不到多好,至少上课的时候享享眼福也是好的。学员们,尤其是初学者们,这么想是无可厚非的。
但是(啊?你猜到了?猜到了也没办法,这里必须有这个但是),不要忘记你的能力是通过多么卓绝的努力才具备的,不能要求普通人跟你一样能够轻松做出某个动作。任何你做起来无比轻松的动作,普通人都有可能模仿不出来——尤其是仅仅看上几遍的话,他们很可能连动作都没看明白呢,更别说照猫画虎了。
教学这些年以来,笔者一直都有兴趣观摩别的老师是如何教学的,主要不在于看别人教什么,而是看别人是如何教学的,在心里打打分,揣摩一下各人值得学习和引以为鉴之处。我见过有的老师的课,那可以用一个词儿来形容:可怕——老师的示范极尽炫耀花哨之能事,自己越跳越HIGH,跟不上动作的学员越来越多,到后来甚至成了老师的个人秀而不是课堂了。要做一名合格的普及型教师,一定要从心理上反复告诫自己课堂和舞台的区别,个人的表现欲要能够适当克制。
当然象上面描述的那么可怕的老师还是为数极少的,但是在这个方面,笔者还想深入地再说几句。老师在课堂上的示范,不是有多少本事使多少本事,而是应该仅仅把你要大家做到的东西清晰地示范给人看。初学者显然不可能把动作做得面面俱到,当你想让他们做个简单单纯的动作时,做出个简单单纯的示范是最为恰当的,留神不要带进太多学员们一时做不到的动作特征,那样固然能够炫耀你的能力,但是对学员有效地掌握动作不利。初学者的协调能力往往不足,观察老师的示范时也时常不得要领,引导他们一次做好一件事是最重要的,所以不恰当的、过度的示范容易给他们造成困扰,弊大于利。

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