如果说，Carlos Gardel第一个将探戈音乐引入流行音乐领域，使探戈成为一种可以配词吟唱的歌谣方式，那么，是Astor Piazzolla将探戈带入了交响乐演奏大厅，使之成为一种“严肃”音乐。Piazzolla之于探戈，是一位革命者。作为一个卓越的探戈音乐家，他的 作品不仅受到来自不同时期多个领域音乐家及团体的青睐与推崇，更为深远的是他革新了探戈音乐，将探戈音乐和手风琴演奏推向一个无法估量的高度——不仅使往 后的音乐家疲于奔命地追赶探寻他的音乐精髓，成为此领域中一座难以逾越的高峰，而且谁也不能轻易地说可以摆脱他的影响而独辟新径。

     爱斯特尔·潘塔利昂·皮亚佐拉(Astor Pantaleón Piazzolla)，1921年3月11日生于阿根廷的马·德·普拉塔(Mar del Plata)，1925年随全家移居纽约，并在那里一直住到1936年，仅于1930年间曾短暂返回马·德·普拉塔。关于Piazzolla的生平介绍实 在是有太多的中英文资料可询，我不想加以重复，在此仅复述其幼年及学习过程中的一些经历，详细的介绍请查看文后的链接。

     1929年Piazzolla八岁时父亲在当铺花了十九美元，为他买了第一部班多钮手风琴(Bandoneon)他跟随安德列斯·达奎拉(Andrés DAÁquila)学习了一年班多钮手风琴，并且于1931年11月30日于纽约的广播录音室（Radio Recording Studio）录制它的第一张唱片，不过并没有做商业发行。

    1933年，Piazzolla跟随拉赫马尼诺夫(Rachmaninov)的弟子、匈牙利钢琴家贝拉·威尔达(Bela Wilda)学习。Piazzolla在后来谈起他时说到：“他引领我学会了热爱巴赫(J. S. Bach)。”其后不久，他遇到了探戈之父卡洛斯·加德尔(Carlos Gardel)，是这位男中音歌唱家唤起了Piazzolla对探戈音乐的热爱。1934年，在纽约拍摄的电影《你要我的那一天》(El Dia Que me Quieras)的Gardel需要一位演奏手风琴的孩子在电影中担任配角和伴奏，于是13岁的Piazzolla来到了大师身边，正是与Gardel共 度的这段美好时光使皮亚佐拉体会到了探戈音乐的魅力，于是他开始发奋苦练手风琴。在这里要提到一件轶事，据说当1935年Gardel乘坐的飞机在飞往麦 德林的途中坠毁前，Piazzolla本来也要随机同行，不过出发前因为另有演出而没有上飞机，得以生还，避免了两位探戈大师一同陨落的悲剧。
    1936年，皮亚佐拉与全家永久性地回到阿根廷的马·德·普拉塔，并在当地的一些探戈管弦乐队中演奏。正是在这里，当皮亚佐拉在广播里听到埃尔维诺·威 尔达罗(Elvino Vardaro)的六重奏时，他完成了他的第二次重大发现(与贝拉·威尔达一起时领悟巴赫则是皮亚佐拉的第一次发现，埃尔维诺后来成了皮亚佐拉乐队中的小 提琴手)：他被埃尔维诺演绎探戈音乐的另类方式深深地打动，成为埃尔维诺的崇拜者。皮亚佐拉对探戈音乐的热爱，尤其是对于探戈风格的热爱，让他做出了最后 的决定。“音乐”他说，“更胜于女人，因为你可以和女人离婚，但是音乐却不行，一但你和它结婚，它就永远是你永远的最爱，而且你会和它共赴黄泉”。于是， 他在1938年移居到布宜诺斯艾利斯(Buenos Aires)，他当时年仅17岁。

    那时皮亚佐拉在布宜诺斯艾利斯各地的小酒馆以手风琴演奏为业，而且开始创作乐曲。1941年，他毛遂自荐的去见当时住在布宜诺斯艾利斯的伟大钢琴家鲁宾 斯坦（Arthur Rubinstein），并将自己的作品呈现给大师过目。“真是可怕的作品”，他回忆道：“我说我写了一首钢琴协奏曲，但缺少了管弦乐的部分。”虽然如 此，它还是坚持请鲁宾斯坦帮他看看，然而当他演奏钢琴的部分时，我才了解我所做的蠢事，演奏过几个小节后，他看着我，突然他说：“你喜欢音乐吗？”，“是 的，大师”我回答，“那么，你怎么不学呢？”。

    这位波兰籍的大师于是打电话给他的朋友，也就是阿根廷籍的作曲家吉纳史特拉（Alberto Ginastera），告诉他有个年轻人想要学习，第二天早晨，吉纳史特拉便开始教皮亚佐拉将使他成名的作品，于是吉纳史特拉成为他第一个作曲老师，而皮 亚佐拉则成为他的第一个钢琴学生。吉纳史特拉向他揭示管弦乐团的神奇，介绍了自己的作品，也要他分析斯特拉汶斯基(Stravinsky) 的作品。皮亚佐拉因此进入《春之祭》的神秘世界，他一个一个地拼命学习每一个音符。这样的课程持续了六个年头，皮亚佐拉开始像个疯子般地拼命创作。

   1946年皮亚佐拉组建自己的第一个管弦乐队，开始用具有强大动态与和声内容的作品及管弦乐配器来发展他的创作动机。这一年，皮亚佐拉创作了自认为是本人 第一部正式探戈曲《混乱》(El Desbande)，他大胆的创作使探戈显得更加现代和与众不同，在传统的探戈界引发了第一波争论。
   1953年，为参加法比安·塞维茨基(Fabien Sevitzky)比赛，皮亚佐拉推出了1951年创作的作品《布宜诺斯艾利斯》(三段交响作品)。皮亚佐拉赢得了第一名，该作品则由塞维茨基亲自指挥国 家广播电台(Radio del Estado)交响管弦乐团在布宜诺斯艾利斯法学院首演，乐队为此增加了两部小手风琴。由于一部分观众认为在“神圣”的交响管弦乐队配置中加入小手风琴有 辱尊严，他们的强烈反应导致音乐会结束时观众之间拳脚相加，大打出手，使该次演出成为了一场彻头彻尾的丑闻。

    当作品首演后，评审们将“年度最佳作品”的奖项颁给了皮亚佐拉，而且法国政府也给了他一笔奖学金，让他可以和远在巴黎的布朗热（Nadia Boulanger[⑧]，她是当时乐界公认最好的音乐导师,柯普兰的老师，斯特拉温斯基的老朋友）学习。可以说，就是这样一位传奇人物改变了皮亚佐拉音 乐生活的道路，是布郎热教会了皮亚佐拉如何创作。不是遇到布郎热，也许皮亚佐拉只是一个演奏班多纽(Bandoneon)手风琴的乐手或者是一个不入流的 作曲家，是布郎热大师让皮亚佐拉明白了根置于阿根廷探戈音乐中进行创作才是唯一出路这一道理，因此皮亚佐拉下决心要用阿根廷民间的探戈音乐去表现“人类难 解的困惑”。

    最初，皮亚佐拉竭力隐瞒他过去的探戈经历和他的小手风琴作品，认为古典音乐才是他的归宿。这种情形在他向布朗热敞开心扉并为她演奏自己的探戈作品 《Triunfal》后立即得以扭转。那一刻，他得到了具有历史性意义的建议：“皮亚佐拉，你的古典作品写得很好，但是真正的皮亚佐拉在探戈里，千万不要 放弃它。”因此，皮亚佐拉重拾他已放弃十年之久的探戈音乐。布朗热教了皮亚佐拉十八个月的四声部对位。她教皮亚佐拉相信自己，让皮亚佐拉从曾经深以为耻的 探戈演奏者解放出来。于是，他开始专注于探戈音乐的创作。  
 
     当皮亚佐拉在他的音乐中不断探索，勇于进取时，阿根廷军政府却认为他篡改了探戈音乐，太形式、太幻想，简直是大逆不道。但是阿根廷军政府对皮亚佐拉的音乐 越排挤，他的音乐反而越能够得到大众的喜欢。就这样，皮亚佐拉使传统的探戈音乐从呆板的形式中解放了出来，在音乐的旋律、色彩、和声、节奏、编配上都发生 了革命性的变化，使探戈音乐在思想性和艺术性上的表现达到了一个前所未有的高度。

     1968年，皮亚佐拉成功地创作了历史上的第一部探戈歌剧《布宜诺斯艾利斯的玛莉亚》(Maria de Buenos Aires)。这部歌剧是由乌拉圭诗人、戏剧作家欧拉帝沃·费雷（Horacio Ferrer）所撰写。《布宜诺斯艾利斯的玛莉亚》被皮亚佐拉称为“探戈歌剧”。事实上，它是每一种探戈的陈列橱窗，这些音乐为诗歌般的剧本提供了完美的 配曲，表达了剧本中所包含的各种情绪：有闹剧也有悲剧，有暴力也有温情。内容叙述一位在酒店及妓院度过一生的女子，贫病逝世之后在冥府徘徊，最后由一位同 情她的幽灵将重生的玛莉亚带回人间，玛莉亚是神饮醉时创造出的女子，但不同于圣母玛丽亚，她被神遗忘了，没有得到神的眷顾。重生的玛丽亚是一个小女孩，融 合善与恶、爱与恨、象征每一个人的命运，使这出戏剧达到一个行而上学的层次，费雷融合南美洲特有的魔幻写实及超现实主义手法，交错幻想与现实，将观众带至 一个气氛特殊的世界。

     皮亚佐拉之于探戈，是一位革命者。作为一个卓越的探戈音乐家，他的作品不仅受到来自不同时期多个领域音乐家及团体的青睐与推崇，更为深远的是他革新了探 戈，将探戈推向一个无法估量的高度--不仅使往后的音乐家疲于奔命地追赶探寻他的音乐精髓，成为此领域中一座难以逾越的高峰，而且谁也不能轻易地说可以摆 脱他的影响而独辟新径，“Post-piazzollism”（“后皮亚佐拉主义”）成为现时继皮亚佐位后一系列Tango音乐尝试的代名词，其中有精品 但总体上仍显稚嫩。编者认为，皮亚佐拉的意义并不在于留下丰厚的音乐遗产，更重要的是他对音乐的执著追求，敢冒天下不韪勇于创新的精神才是最宝贵的。

    他的1000多部作品，充满个性的音乐生涯和毋庸质疑的阿根廷风格，继续影响着世界上一代代最优秀的音乐家。比如，小提琴家基顿·克莱默(Gidon Kremer)，大提琴家马友友(Yo-Yo Ma)，科洛诺斯四重奏，钢琴家埃玛纽尔·艾克斯(Emanuel Ax)和阿瑟·默雷拉·利马(Arthur Moreira Lima)，吉他手艾尔·迪·米奥拉(Al Di Meola)，以及难以计数的室内乐团和交响乐团。他那充满审美能力和独特风格的生涯，几乎自成体系。他的音乐是前所未有的；当我们聆听时，我们情不自禁 地追寻它的根源，而且会说：“这就是皮亚佐拉”。他的音乐充满他所创立的“语言”，独特而且带有鲜明的个人烙印。通过混杂与反叛的音乐元素(爵士乐、古典 音乐、声学试验)，皮亚佐拉用他那剧烈跳动的探戈脉搏创造了一种独特的音乐。
    聆听皮亚佐拉的探戈音乐，让我们感到他所做的事情：他提升了探戈的深度和广度，使之走出昏暗的酒吧，进而容纳了整个民族；探戈不再是一种咖啡馆音乐，它真正成为了厅堂艺术、知识分子的艺术。

    Piazzolla为我们最为熟悉的曲子，恐怕就是由马友友演奏的《Tango Lesson》主题曲Libertango，结尾处三位男舞者伴着Libertango急促奔放的旋律与Sally共舞的场景是本片的高潮片断。

    了解Piazzolla的生平和作品：
    ※ Piazzolla的官方站点，有很全面的关于Piazzolla的介绍以及音、视频资料：
         http://www.piazzolla.org/

    ※ Piazzolla简介的中文翻译稿和一些相关资料：
         http://216.19.69.190/classical/gb/composer/modern/piazzolla/

    ※ Wikipedia上对Piazzolla的介绍：
         http://www.hiddenpenguin.info/index.php?hl=f5&q=uggc%3A%2F%2Fra.jvxvcrqvn.bet%2Fjvxv%2F%25P3%2581fgbe_Cvnmmbyyn

    ※ TodoTango上的介绍和音频资料：
         http://www.todotango.com/english/creadores/apiazzolla.html

    ※ Youtube上的视频：
Piazzolla现场演绎的Adios Nonino



Piazzolla现场演绎的Milonga del Angel



马友友现场演绎版Libertango



《Tango Lesson》中的Libertango




    ※ Piazzolla音乐专辑的下载，推荐使用Emule下载，搜索Astor Piazzolla或者先从前面介绍的Piazzolla官方站点找到想下载的专辑名称然后搜索之，其1980年后录制的几张专辑收录了他的不少经典曲 目，且网上都有无损压缩的APE格式下载，推荐大家下来聆听:) 这些专辑我都下完了，如果有人嫌下载太慢，我不介意帮忙刻几张盘。

     《Tango Zero Hour》       http://lib.verycd.com/2006/04/23/0000100076.html
     《Five Tango Sensations》 http://lib.verycd.com/2005/06/06/0000053080.html
     《Tango Ballet》          http://lib.verycd.com/2006/04/21/0000099929.html
     《Maria de Buenos Aires》 http://lib.verycd.com/2006/05/10/0000102316.html
     《Concerto Para Bandoneon - Tres Tangos》 http://lib.verycd.com/2006/04/24/0000100301.html
     《20 Greatest Hits》      http://lib.verycd.com/2006/04/28/0000100756.html